prossimi appuntamenti
I TRE GRANDI DI SPAGNA
Dalì + Picasso + Mirò
La mostra “I tre grandi di Spagna: tre visioni, una eredità” racconta genesi e sviluppo di alcune delle avanguardie artistiche più importanti del Novecento attraverso il lavoro di tre dei suoi più importanti esponenti: Pablo Picasso, Joan Miró e Salvador Dalí.
Tre artisti, tre sguardi unici e rivoluzionari, un’eredità condivisa che ha trasformato per sempre il volto dell’arte moderna e sviluppato simboli e linguaggi che ancora oggi influenzano la nostra contemporaneità.
​
Il percorso espositivo, diviso in sei sezioni, ripercorre le tappe fondamentali della storia di Picasso, Miró e Dalí a cominciare dalla loro formazione, il fermento culturale della Catalogna – terra d’origine per Miró e Dalí e di iniziazione artistica per Picasso – e l’influenza decisiva esercitata dai movimenti del Modernismo e del Noucentisme.
Dalla comune rottura con i canoni accademici al trasferimento nella Parigi delle avanguardie, passando per incontri cruciali e momenti di svolta, la mostra racconta come ciascuno abbia elaborato un linguaggio radicalmente personale, contribuendo a plasmare il panorama dell’arte del secolo scorso
%2C_Giuseppe_Pellizza_da_Volpedo.jpg)
PELLIZZA DA VOLPEDO
A più di un secolo dall’ultima e unica mostra monografica dedicata all’artista piemontese, realizzata nel 1920 alla Galleria Pesaro, Milano ripercorre la vicenda artistica e biografica di Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907) in un’esposizione ideata dalla Galleria d’Arte Moderna che di lui conserva, oltre al suo capolavoro, il Quarto Stato, alcune opere altrettanto significative della sua produzione arti.
​
Nato nel borgo di Volpedo, Pellizza manifesta sin da ragazzo una propensione per il disegno e, grazie anche all'appoggio del mercante d'arte Alberto Grubicy, entra all'Accademia di Brera a Milano.
Si sposterà poi da Milano a Roma, da Firenze a Bergamo con una breve tappa a Genova.
​
Ammira l'opera di Giovanni Segantini ed abbraccia le istanze divisioniste, portandolo a realizzare dei capolavori indiscussi dell'arte italiana.
​
ESCHER, TRA ARTE E SCIENZA
Attraverso 90 opere dell’artista tra incisioni, acquerelli, xilografie e litografie, oltre a una quarantina di pezzi islamici di confronto, la mostra indaga il rapporto fra Escher e le sue fonti di ispirazione, seguendo l’evoluzione dell’artista: dagli esordi legati all’Art Nouveau, passando per i paesaggi italiani, fino alla piena maturità in cui sviluppa l’uso di tassellazioni, cicli metamorfici, illusioni ottiche e rappresentazioni dell’infinito che lo hanno reso celebre grazie a un linguaggio visivo unico che unisce arte e matematica.
​
La mostra approfondisce un aspetto ancora poco conosciuto dal grande pubblico, ossia lo stretto rapporto che l’artista ebbe con l’arte islamica e come l’uso delle simmetrie, la ripetizione modulare e la visione astratta dello spazio – elementi chiave dell’arte islamica – abbiano offerto a Escher uno spunto importantissimo per superare la rappresentazione naturalistica della realtà
​
MAN RAY, forme di luce
Man Ray è senza dubbio uno dei grandi protagonisti dell’arte del XX secolo. Fu uno dei primi a utilizzare la fotografia come un vero e proprio medium creativo, realizzando opere emblematiche che sono entrate a far parte della storia dell’arte del Novecento.
​
La retrospettiva permetterà al pubblico di ripercorrere le tappe biografiche e della carriera di Man Ray. Grazie a un importante nucleo di materiali originali (stampe vintage, negativi, collage, documenti) è possibile documentare la storia di Man Ray dalla nascita (1890, Philadelphia), agli ambienti newyorkesi dove scopre le avanguardie europee e stringe amicizia con Marcel Duchamp, fino all’approdo parigino del 1921.
A Parigi viene accolto dai poeti André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard e incontra poi la cantante e modella Kiki de Montparnasse, sua amata e musa, creando fotografie immortali come Noire et blanche o Le Violon d’Ingres. In seguito, si dedicherà al mondo della moda e alla realizzazione delle famose “rayografie” e “solarizzazioni”. Rientrato negli Stati Uniti nel 1940, torna a Parigi nel 1951, dove rimane fino alla morte nel 1976.
​
Attraverso un percorso tematico (gli autoritratti, le muse, i nudi, le rayografie e solarizzazioni, la moda), questa mostra propone la riscoperta di un artista unico nel suo genere e un geniale pioniere.
PALAZZO CITTERIO
Palazzo Citterio apre le sue porte alla città: storico edificio settecentesco, sorge nel cuore di Milano, in via Brera, ed è stato inutilizzato per oltre 40 anni.
​
In questo nuovo spazio restituito alla città, tra le sale allestite da Mario Cucinella, trovano finalmente casa le due collezioni Jesi e Vitali: oltre 200 opere che comprendono capolavori dell’arte italiana e internazionale - Morandi, Boccioni, Modigliani, Picasso, Braque. A queste si aggiunge la raccolta degli Autoritratti minimi di grandi artisti del Novecento appartenuta a Cesare Zavattini, le 23 Fantasie di Mario Mafai, donate da Aldo Bassetti, e un consistente numero di opere di grandi maestri, quali Picasso, de Chirico, Savinio, Campigli, Cassinari, Melotti, de Pisis, acquistate per essere esposte nelle stanze di Citterio.
mostra ANDREA APPIANI
Milano rende finalmente omaggio ad Andrea Appiani (Milano, 1754 – 1817), figura centrale del Neoclassicismo italiano e protagonista assoluto della pittura a cavallo tra Illuminismo e Impero, con la mostra Appiani. Il Neoclassicismo a Milano, in programma a Palazzo Reale dal 23 settembre 2025 all’11 gennaio 2026.
L’esposizione offre uno sguardo completo e profondo sulla produzione artistica e sull’identità intellettuale del ‘primo pittore’ del Regno d’Italia napoleonico, insignito di medaglie onorifiche come la Légion d'honneur, definito il “pittore delle Grazie”, figura chiave del neoclassicismo milanese e nazionale. La sua raffinata, armoniosa arte è stata al centro di commissioni religiose, aristocratiche e politiche.
Celebre soprattutto nel periodo napoleonico, la sua produzione spazia dagli affreschi monumentali, ai ritratti, alle medaglie, con uno stile unico riconosciuto per equilibrio, grazia e rigore formale